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Autor KAELEN WILSON-GOLDIE Generation gap
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Autor KAELEN WILSON-GOLDIE Less Roses
Interview
BEIRUT:
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Artforum, Aril 2007 Autor KAELEN WILSON-GOLDIE Out of Place Curated by William Wells,
the exhibition “Out of Place” pulls together the work of
nine contemporary artists from Egypt yet dispenses with the notion that
they speak for their country, their city, or even the art space they
use as a common platform for their work. (Wells is the founder and director
of Cairo’s Townhouse Gallery of Contemporary Art, a nonprofit
art space established in 1998.) From Simon Njami’s “African
Remix” to the Cairo-focused iteration of Catherine David’s
“Contemporary Arab Representations,” he knows exhibitions
based on geography will recur and isn’t interested in adding to
their project. In underlying theory and overlying practice, “Out
of Place” considers the ways in which artists substitute one context
for another to tease out new meanings and offer alternative readings—they
make the familiar strange. Tarek Zaki’s installation of six sculptures,
"Time Machine: Remembering Tomorrow," 2004, imagines the spent
remains of today’s warfare as the novel artifacts of tomorrow’s
antiquities museums. Hassan Khan’s streetwise Plexiglas wall work
from 2006—featuring eighteen three-face panels that reveal layered
images as viewers encroach upon and retreat from the piece—considers
the disjunction between an individual artwork produced in solitude for
an assumed elite and the visual energy and density of popular culture
consumed by mass audiences. Titled Automatic Is the Voice That Speaks
(and shown previously in London), Khan’s work proposes “the
sign as accident” though comics, retro landscapes, and pages from
soft-core pornography.
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Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) 19. September 2006 Autor CATRIN LORCH Kulturgläubige Es kommt wahrscheinlich nicht häufig vor, daß Anzeigen in Kunstmagazinen aus politischem Anlaß geändert werden müssen - aber die roten Versalien „There is war in Lebanon" setzte die Galeristin Andree Sfeir-Semler in letzter Sekunde quer über die Anzeige im amerikanischen „Artforum", mit der ihre Galerie für die Ausstellung „Moving Home(s)" wirbt: Denn die Gruppenschau eröffnete am 6. Juli in Beirut nur, um nach weniger als zwei Wochen wieder zu schließen. Als Bomben den Süden des Libanon und große Teile der Stadt in Schutt und Asche legten, floh Andrée Sfeir-Semler mit einem Taxi in die Berge und über Syrien zurück nach Hamburg. Nun ist der Krieg vorbei, das „ Artforum"-Heft erschienen - und die Galerie in Beirut hat wieder geöffnet. „Es geht darum, ein Zeichen zu setzen", sagt sie, bevor sie darauf hinweist, wie zynisch ihr der Titel „Moving Home(s)" dann vorgekommen sei, als Tausende Libanesen aus den grenznahen Gebieten flohen oder ihre Häuser verloren. Die Ausstellung gilt allerdings dem weltumspannenden Tourismus, den die Künstler als modernes Nomadentum darstellen. Thematisch auf der Höhe der Zeit und mit internationalen Stars wie Jimmie Durham, Dan Graham oder Atelier van Lieshout besetzt, ist die Schau beispielhaft für die Arbeit der libanesischen Christin, die als Studentin ihr Heimatland verließ und von Deutschland aus mit ihrer Galerie in Hamburg international bekannt wurde. Andrée Sfeir-Semler hat immer Kontakt zur Kunstszene ihres Heimatlands gehalten und erlebte seit Anfang der neunziger Jahre, „wie sich im Libanon eine eigenständige Kunstszene entwickelte". Vor einem Jahr war für Andree Sfeir-Semler der Moment gekommen, eine ehemalige Lagerhalle anzumieten, um auf mehr als tausend Quadratmetern „einen Dialog zu begründen, indem ich die westliche Kunst in den Osten katapultiere und gleichzeitig zeige, was dort geschieht". Mit Erfolg - Künstler wie Walid Raad, der, im Libanon geboren, inzwischen in New York lebt, wird vom 22. September an mit seinem Projekt „The Atlas Group" in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof in Berlin ausgestellt. Das profilierte Programm in der mehr als tausend Quadratmeter großen Halle in Beirut war von Anfang an als Zuschußgeschäft geplant; die passionierte Galeristin hält den Kunsthandel für nachhaltiger als das Ausstellungswesen. Vom großen Erfolg war sie aber selbst erstaunt. Es gibt weltweit ein starkes Interesse an zeitgenössischer Kunst aus dem arabischen Raum, und zu ihren Kunden gehören Libanesen in Frankreich, in Amerika oder England genauso wie aus Beirut selbst. Von Hamburg aus telefoniert sie jetzt mehrmals täglich mit Künstlern im Libanon, und sie hat festgestellt, daß sich die Künstlerschaft dort in zwei Generationen gespalten hat: „Die Enddreißiger, die bisher die junge Kunstszene tragen, sind vollkommen paralysiert", sagt Andree Sfeir-Semler, „während die jüngeren, die sich an die Invasion Anfang der achtziger Jahre nicht bewußt erinnern, wie besessen arbeiten - filmen, fotografieren."
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Neue Züricher Zeitung (NZZ) 14. Oktober 2006 Autor LILO WEBER Die Frieze Art Fair in London „Der Stadtplan von Beirut füllt fast den ganzen Raum. 60 Teile aus schwarzem Hartgummi hat Marwan Rechmaoui auf den Boden im Stand der Galerie Sfeir-Semler gelegt, Teppich, Topographie und Grabplatte in einem. Der ganze Raum kann als Topographie Libanons gelesen werden. Die in Deutschland lebende Libanesin Andrée Sfeir-Semler hat letztes Jahr neben ihrer Hamburger Galerie eine Filiale in Beirut eröffnet und stellt nun ihre Künstler an der Frieze Art Fair in London vor. Und damit Werke, die alle in irgendeiner Weise Auseinandersetzungen sind mit der Gegenwart des kriegserschütterten Landes: Bilder einer zerschossenen Stadt oder einer aufgebrochenen Landschaft, Blicke auf einen Alltag, der uns fremd erscheint, darunter auch eine Arbeit des Schweizer Fotokünstlers Balthasar Burkhard. Der Videokünstler Akram Zaatari hat das Archiv eines libanesischen Studios durchsucht und 100 Porträts ausgewählt, als Dokumentation arabischen Lebens in der jüngsten Vergangenheit. Darunter sind Bilder von Frauen, seltsam durchgestrichen – die Striche sind Kratzer auf den Negativen, mit denen Männer ihre Wut auf die Ehemaligen kundgetan haben. Der Deutsche Stephan Mörsch hat kleine Häuschen gebaut, die offenen Nistplätzen gleichen – aber inspiriert sind von den Soldatenhäuschen im Libanon, die sich alle voneinander unterscheiden. Eine serie von fünf Häuschen kostet 3.500 Euro, sie waren vor der offiziellen Eröffnung bereits alle verkauft.“ (…) |
